在广州塔限时开放的XR体验空间里，粉丝戴上MR眼镜，亲手点亮了罗曼城核心，虚拟烟花在现实场馆中绽放。这已不再是传统意义上的演唱会，而是一场多维度的情感旅程。

01 内容创新：从单场演出到沉浸宇宙

近年来的演唱会市场呈现出前所未有的繁荣景象，仅在2024年，大型演出票房收入便突破260亿元，吸引观众超过2900万人次。 在这场内容盛宴中，汪苏泷的“十万伏特”系列演唱会选择了一条与众不同的道路：它不再满足于呈现一场视听表演，而是致力于构建一个可供粉丝栖居的完整世界。

“罗曼城”并非一夜之间拔地而起。它的雏形在2025年跨年演出“罗曼公园”中初露端倪，那是一个让歌迷短暂休憩的乌托邦实验空间。随后，“十万伏特2.0”将其扩展为拥有完整社会结构和能源系统的“罗曼城”。

在这个精心构建的宇宙中，汪苏泷化身为“城主”，歌迷则是“罗曼公民”，22只各具性格的小怪物成为不同情感的具体化身。比如象征浪漫与希望的“大呲花”（粉丝爱称“嗨皮牙”），便是这个情感宇宙中一抹亮眼的色彩。

整个演唱会设计围绕三个核心理念展开：清晰传达世界观概念、完美呈现音乐本身、建立真挚的情感联结。

02 叙事延伸：从舞台到出版

2025年，一本特殊书籍的问世引起了业界关注——《十万伏特巡回演唱会设定集》。这本中文世界首部演唱会设定集预售十天销量突破4万册，创造了超千万元的销售成绩。

对粉丝而言，这本书是解锁“罗曼城”全部秘密的百科全书；对行业从业者来说，它更像一份构建演唱会IP的实操指南，系统展示了如何将创意概念转化为完整世界观的过程。 不同于常见的明星周边产品，这本设定集从一开始就定位为面向大众的出版物。与人民美术出版社的合作确保了内容的专业性与艺术品质，使其超越了单纯的粉丝经济产物。

这本书的价值不仅在于记录和收藏，更在于它为音乐爱好者、视觉设计师和舞美专业人士提供了一个可研究的范本，揭示了当代大型演出从概念萌芽到多媒体叙事的完整创作链条。

03 科技融合：从观看者到参与者

《罗曼城·唤醒计划》XR互动体验项目打破了传统观演关系的边界，创造了业内首个以演出叙事为核心的沉浸式延展体验。

在这里，粉丝的身份发生了根本性转变——他们不再是坐在台下的旁观者，而是化身为“罗曼特工”，直接参与到这个音乐宇宙的故事发展中。 通过佩戴PICO 4 Ultra设备，参与者被“空投”到一场紧急任务中：面对“沉睡因子”的入侵和城主系统的瘫痪，他们必须通过一系列挑战，重启这座虚拟城市。

体验的高潮出现在DJ台环节，当参与者收集到足够能量，亲手点亮罗曼城核心的瞬间，熟悉的旋律随即响起，数字烟花在虚拟天幕绽放——他们不再只是见证者，而是真正成为了这座城市的“守护者”。

04 技术突破：从荧幕到眼前

《罗曼城·唤醒计划》的沉浸感离不开一系列技术创新支撑。项目采用自研4DGS技术，通过对真人表演进行动态重建，完成了高精度的人物模型制作。

在拍摄阶段，数十台高清摄像机构成捕捉阵列，从多个角度同时记录艺人的动作与表情细节。即使最细微的表情变化和服装纹理也能被完整采集，生成可在VR空间中自由观看的动态立体影像。这种技术让粉丝在体验中看到的不再是动画或全景视频，而是“一个与真人无异的汪苏泷”。

这段4DGS的表演以10倍压缩率实现实时流式传输，最终通过统一渲染框架将4DGS人物和其他3D场景资产整合在一套管线中，在算力与带宽有限的MR一体机上稳定运行。

05 模式探索：为行业开辟可复制的创新路径

《罗曼城·唤醒计划》的价值不仅在于项目本身，更在于它为整个文娱行业提供了一种可借鉴的创新模式。随着4DGS等新技术的发展，LBE (基于位置的娱乐体验)正从以引擎内容为主的阶段，逐步迈入“真人沉浸演出”的新纪元。 这种体验模式具有较强的场景适应性，既能在城市核心商圈落地，也可融入文旅综合体，甚至具备向海外市场拓展的潜力。